دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: سری: ISBN (شابک) : 9781474283830, 9781472509611 ناشر: Bloomsbury Methuen Drama سال نشر: 2017 تعداد صفحات: 320 [265] زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 2 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Applied Practice: Evidence and Impact in Theatre, Music and Art (Applied Theatre) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تمرین کاربردی: شواهد و تاثیر در تئاتر، موسیقی و هنر (تئاتر کاربردی) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
عمل کاربردی: شواهد و تأثیر در تئاتر، موسیقی و هنر با تنوعی از زمینهها، مکانها و اشکال هنری از جمله تئاتر، موسیقی و هنرهای زیبا درگیر است و تئوری، سیاسی و مبتنی بر عمل را گرد هم میآورد. دیدگاههایی درباره مسئله شواهد در رابطه با هنر مشارکتی در زمینه اجتماعی این مجموعه یک کمک منحصر به فرد به این زمینه است که بر یکی از دغدغه های حیاتی برای مجموعه رو به رشد و توسعه هنر و شیوه های تحقیقاتی تمرکز دارد. از ما میخواهد که شواهد را نه تنها از نظر روششناسی، بلکه در پرتو پیامدهای ایدئولوژیک، سیاسی و عملگرایانه آن روششناسی در نظر بگیریم. در بخش اول، متیو ریسون و نیک رو به شواهد و تأثیرات در هنرهای مشارکتی در رابطه با موتیف های مفهومی و روش شناختی تکراری می پردازند. اینها شامل مسائل مربوط به هدف و انحراف است. رابطه بین شواهد و دانش؛ تأثیرات درونی و ابزاری و ارزش تحقیق مشارکتی. بخش دوم، تنوع دیدگاهها، زمینهها و روششناسی را در بررسی آنچه میتوان دانست، گفت و شواهد در مورد تأثیر اغلب پیچیده و صمیمی هنرهای مشارکتی را بررسی میکند. بخش سوم، مطالعات موردی را گرد هم میآورد که در آن پزشکان و پژوهشگران مبتنی بر تمرین، ناامیدیها، فرصتها و موفقیتهایی را که در پرداختن به این چالش با آن مواجه میشوند، در نظر میگیرند تا شواهدی برای تأثیر عملکرد خود ارائه دهند.
Applied Practice: Evidence and Impact in Theatre, Music and Art engages with a diversity of contexts, locations and arts forms including theatre, music and fine art and brings together theoretical, political and practice-based perspectives on the question of evidence in relation to participatory arts practice in social context. This collection is a unique contribution to the field, focusing on one of the vital concerns for a growing and developing set of arts and research practices. It asks us to consider evidence not only in terms of methodology but also in the light of the ideological, political and pragmatic implications of that methodology. In Part One, Matthew Reason and Nick Rowe reflect on evidence and impact in the participatory arts in relation to recurring conceptual and methodological motifs. These include issues of purpose and obliquity; the relationship between evidence and knowledge; intrinsic and instrumental impacts, and the value of participatory research. Part Two explores the diversity of perspectives, contexts and methodologies in examining what it is possible to know, say and evidence about the often complex and intimate impact of participatory arts. Part Three brings together case studies in which practitioners and practice-based researchers consider the frustrations, opportunities and successes they face in addressing the challenge to produce evidence for the impact of their practice.
Cover page Halftitle page Series page Title page Copyright page Dedication Contents Contributors Acknowledgements Introduction Women, prison and the cultural imagination Women in the criminal justice system – who are they? Prison theatres Theatre with and about women in prison The Medea Project: Theater for Incarcerated Women (USA) Teatro Yeses (Spain) Clean Break (UK) International practices and perspectives Scope and structure Notes from the field Notes References Wicked (1991) 1 Interplay: Tracing Personal and Political Transformation through Popular Participatory Theatre in Westville Female Correctional Centre, Durban, South Africa Introduction: A transformational politics Popular participatory (prison) theatre The women of Westville Politics of the issue Politics of identity Politics of human rights Notes References ‘Four Walls’, Voices from Prison (1987) 2 ‘They Pink Dress Ain’t Done Shit’: Sex, Dress and Quare Activism in a Women’s Gulf Coast Prison The pink dress policy Drama Club herstory Beauty Coming and Going Pinky’s Boutique The response and the trajectory Acknowledgements Notes References Decade (1984) 3 Daughters of the Floating Brothel: Engaging Indigenous Australian Women Prisoners through Participatory Radio Drama Introduction Background The trauma trails of indigenous female incarceration Blessing and releasing the past Representing intergenerational incarceration Episode one: The ship and its arrival Episode two: Barambah Mission Episode three: Old Boggo Road Gaol Conclusion Acknowledgements Notes References ‘I am a theatre’, Voices from Prison (1987) 4 What Works: The Affective and Gendered Performance of Prison Affect and stigma ‘What works?’ Applied theatre as intervention Affect and aesthetics: HMP Drake Hall The work of gender in the project Concluding remarks Notes References Extract I from Inside Bitch (2019) 5 Possible Fictions: Split Britches, Biography and Fantasy with Women in Prison HMP Highpoint. 2 April 2002. Day 1. Morning. HMP Highpoint. 2 April 2002. Day 1. Aft ernoon. The creation of fantasy characters. HMP Highpoint. 3 April 2002. Day 2. HMP Highpoint. 4 April 2002. Day 3. Tammy Whynot. HMP Highpoint. 12 April 2002. Final day. Betty No-Boobs changes her mind. Note References Extract I from Killers (1980) 6 Theatre as Collective Casework: Clean Break Theatre Company’s Charged (2010) Setting the conditions for casework: The Charged poster and structure of the production Beginning and ending in risk environments: The basement and studio plays Proscenium prisons: Staging custodial settings on the middle level Conclusion Notes References ‘Prison Loves, Prison Hates’, Voices from Prison (1987) 7 Somebody’s Daughter Theatre Company: The Arts – Unapologetically Transcendent Where did it all begin? Lessons I have learnt Extract II from Killers (1980) 8 The Meeting Place: Collaborative Learning in a University–Prison Partnership I. Sustained weekly drama practice at HMP New Hall: ‘I see myself as a different person now’ II. Creative writing, song and resettlement at HMP Askham Grange: ‘Wanting a relationship with my family again’ III. Motherhood and prison: ‘Keeping mum’ IV. The Donmar Warehouse Shakespeare Trilogy: ‘I feel like I have a voice’ Conclusion Extract II from Inside Bitch (2019) 9 Acting Out: An Interview with Sherrin Fitzer Inside a Cloud (2016) 10 ‘There Is Still Life in Me, Despite What I Have Done’: Assuaging Woundedness through Collective Creativity Introduction Contexts South African prison context Theoretical framework The practice: Witnessing each other and seeing myself Taking careful risks: Seeing the ‘other’ Conclusion Acknowledgements Notes References ‘Dirty Rule Makers’, Voices from Prison (1987) 11 The Stella Adler Studio Outreach Programme at the Rose M. Singer Center for Women at Rikers Island Correctional Facility: An Interview with Joanne Edelmann and Tom Oppenheim 21.23.6.15 (2018) 12 In Their Shoes: Participation, Social Change and Empathy in Open Clasp’s Key Change The work of Open Clasp Theatre and the Key Change project Representing the voices of women prisoners In their shoes: Debates of representation and appropriation Promoting a ‘Key Change’ through the portrayal of women prisoners Notes References Index